Музей Пікассо у Парижі

Сам по собі особняк Сале – це вже визначна пам’ятка, гідна уваги. Зведений близько 4-х століть тому, він і зараз вражає своєю красою та величчю.

Колекція творів мистецтва, зібрана за дахом Salé, є унікальною за своїми масштабами. Тільки Парижі можна повною мірою простежити довгий творчий і життєвий шлях Пікассо. Це майже 4000 експонатів — картини, скульптури з різних матеріалів (метал, дерево, кераміка), малюнки та креслення.

Також музей надає для ознайомлення та особисто зібрану колекцію художником робіт Матісса, Дега, Сезанна та багатьох інших.

Сам себе Пікассо називав найбільшим у світі колекціонером своїх робіт. Він настільки переймався своїми творами, що йому було надто важко з ними розлучатися. Саме завдяки цьому факту, сьогодні можна насолодитися всім цим пишнотою.

Особняк Сале, в якому розміщено колекцію музею, було збудовано в період з 1656 по 1659 рік, архітектором Жан Бульє з Буржа.

В особняку кілька разів змінювалися власники внаслідок продажу та процесу успадкування. У 1815 році в ньому була школа, в якій навчався Бальзак, а також розміщувалася муніципальна Школа художніх ремесел.

У 1964 році особняк був викуплений місцевою владою і до кінця 1968 року набув статусу історичної пам’ятки. У 1974-1980 роках будівлю було відновлено Бернаром Вітрі та Бернаром Фонкерні, архітекторами із громадської організації «Історична спадщина Франції».

Після обговорення на громадському та державному рівні Музей Пікассо вирішили розмістити саме у особняку Сале. Було проведено конкурс на найкращий проект приміщення. 1976 року з чотирьох представлених проектів обрали варіант Ролана Сімуне. Здебільшого, внутрішня частина особняка (яка зазнала раніше істотної зміни) була відновлена ​​до її колишніх розмірів.

Зібрати багату колекцію музею допомогли родичі Пабло Пікассо. За французькими законами спадкоємці зобов’язані виплатити чверть із належного їм майна. Враховуючи оцінку спадщини художника в 250 мільйонів доларів, влада погодилася прийняти частину, що їм належить, “натурою” – картинами, ескізами, записами, скульптурами тощо.

У 2009 році адміністрація затіяла масштабну реконструкцію музею, на вході якої будівлю буде повністю оновлено. На час ремонту (який завершився у 2014 році) значна частина колекції (майже 200 експонатів) вирушила у світове турне. У 2010 році виставка відвідувала Росію, жителі Москви та Санкт-Петербурга могли побачити колекцію у своїх містах.

На сьогоднішній день експозиція складається з кількох тисяч робіт Пікассо та картин інших художників, які за життя збирав великий майстер. Загалом зібрано понад 200 картин, 1500 малюнків, понад 150 скульптур, безліч гравюр та зошитів з роботами Пабло Пікассо.

Велика кількість робіт художника, не відібраних ним самим і не є типовими, все ж таки допомагають зрозуміти еволюцію художника і по-новому поглянути на його творчість. Крім того, колекція включає картини, придбані самим Пікассо або отримані в дар від своїх сучасників, таких як Матісс і Сезанн, африканські маски та скульптури, його квиток члена компартії, ескізи портрета Сталіна, а також фотографії Пікассо, зроблені в його студії Брассаї.

Експозиція музею Пікассо розміщується в хронологічному порядку, вона починається з блакитного періоду художника, етюдів до «Дівчини з Авіньйона» та експериментів із кубізмом та сюрреалізмом. Цей період змінюється монументальними роботами на теми війни та миру (типу «Різанини в Кореї», 1951 рік) і пізнішим інтересом художника до проблем любові і смерті, відображених в образі Мінотавра і в картинах, що демонструють бій биків.

Однак, швидше за все, відвідувачів залучать особистіші картини Пабло Пікассо – ті, де зображені його діти, дружини та коханки. Вони просякнуті великою ніжністю та любов’ю і це помітять навіть далекі від мистецтва люди. Картина Пікассо «Північ у Парижі» – одна з найвідоміших творів художника, виконана з неймовірною витонченістю.

Розрив Пікассо з дружиною відбився, мабуть, у його картині «Жінка в червоному кріслі» (зал № 7), де відчувається вплив сюрреалізму: буйне зіткнення фарб та гротескно-деформована жіноча постать стали відображенням переживань художника.

Інші два портрети улюблених художником жінок Дори Маар і Марі-Терез (обидва написані в 1937 році) висять поруч у залі № 13. Ці роботи – свідчення того, як по-різному надихали Пікассо ці жінки: обидві зображені в однакових позах, але фігура Дора Маар написана сильними. пристрасну, живу натуру, тоді як портрет Марі-Терез відрізняється приглушеними тонами та м’якими контурами, що виражають мир і спокій.

У музеї Пікассо також представлено велику колекцію гравюр, кераміки та скульптури Пікассо, що показують, з якою легкістю художник працював у різних жанрах. Найбільшу увагу привертають чарівні скульптури (зал № 17), які він створив із звичайних предметів побуту: скульптура «Коза», шлунок якої виготовлений з кошика, або «Голова бика» – оригінальне поєднання велосипедного сидіння та керма.

Ще одна вражаюча робота – величезна бронзова скульптура «Людина з бараном» (1943), що зображує чоловіка і баранчика, який брикається так, ніби його несуть на заклання.

У музеї є колекція фотографій Пабло Пікассо, на яких він із сім’єю, друзями, у моменти роботи та відпочинку. Крім того, в особняку зберігається особиста колекція Пікассо, яка складається з робіт Матісса, Сезана, Дерена, Шлюбу, Міро. Ці творці надихали Пабло. Ще Пікассо мав колекцію африканського мистецтва, яку також помістили до цього музею.

Колекція музею поповнювалася тричі. Після смерті художника, рідні, які успадкували плоди його творчості, сплатили податок державі творами Пікассо. Частина експонатів перейшла до музею відповідно до заповіту вдови художника. І в 1992 році деякі особисті архіви Пікассо були даровані державі.

Кожен експонат музею супроводжує додаткова інформація у вигляді вирізок із газет, фотографій, рукописів та робіт мультиплікаторів, які висміювали творчість Пікассо. Все це робить колекцію більш живою та завершеною у плані ознайомлення із творчістю художника.

Організатори музею внесли родзинку та розмістили експонати в деяких залах без дотримання хронологічного порядку. Це мимоволі загострює увагу відвідувачів на виділених у такий спосіб предметах мистецтва.